耗资2亿拼凑台湾的容颜,专访《斯卡罗》导演与特效总监,一窥史诗场面的幕后制作

公视

耗费 2 亿的公视史诗旗舰剧《斯卡罗》,于8/14正式首播,改编台湾重要文学钜作《傀儡花》,由《一把青》原班人马制作,并找来由吴慷仁、温贞菱、黄健玮、周厚安、黄远、雷洪、夏靖庭等实力派演员出演,可说是今年最重要的台剧之一。映CG 在特别专访导演曹瑞原与视觉特效总监严振钦,一起畅聊拍戏与特效制作的幕后。

最完整的特效制作流程,都在映CG数位影像绘图杂志 9月号/2021 第48期,本篇节选采访部分内容。


曹瑞原 / 导演

早年担任过摄影师,拍过许多纪录片,后来投身影视创作,改编许多台湾在地经典小说,打造脍炙人口的电视剧,并多次获得金钟奖的肯定,其代表作为《孽子》、《孤恋花》、《一把青》、《斯卡罗》

严振钦 / 视觉特效总监

2007 年起担任导演、制片、美术,视效等工作,参与多部影视前期与后期制作,2009 年首次担任电影特效总监,2010 年进入中影,参与《赛德克巴莱》、《KANO》等多部电影后期制作,2014 年开始独立接案,2016 年成立 DCraft Studio 罡风创意映像有限公司,是一家主打视觉创意和制作整合公司,擅长在有限的条件下,发挥创意结合电影美学来设计画面。代表作为《一把青》、《魂囚西门》、《极道千金》、《斯卡罗》


母亲的容颜,起于挖掘在地故事,感受多元文化之美

原作为台湾开创历史寻根的重要文学钜作。直到今日,不论是影视还是文化产业,对于台湾这份土地的描绘,多在日治时期后。对于日治前的历史非常模糊。于是《傀儡花》为台湾文化寻根开了第一枪,以"罗妹号事件"为核心,描绘了台湾 19 世纪的汉人与原住民,如何夹在清朝与外国势力下求生存,导演曹瑞原也强调:"《傀儡花》内容非常触动我,因而想要将其改编成影视作品,毕竟台湾需要拼凑孕育我们的这片土地-『母亲』的容颜。也透过拼凑『母亲』的容颜,才能了解自己是谁,而《斯卡罗》就是这片拼图的其中一块。"

由于现今对历史文化的不熟悉,许多人忽略了这片土地蕴含的多元文化价值,所以导演希望透过多元族群的角度,挖掘那个时代的故事,并藉由戏剧化的改编,让观众能更仔细地去认识,我们脚下这片土地、这个岛屿拥有的文化资源。导演受访时感叹:"这些文化美景、自然景观都是几百年来世代交流、兼容并蓄而诞生的美丽遗迹。因此希望藉由影视作品让这些文化绽放,传达多元包容的核心价值,呈现给台湾的观众,甚至给全世界的观众看。"

点出台湾共同需要讨论的命题,抱持感激的心创作

导演也不讳言地表示,《斯卡罗》剧集播出后,一定会遇到很多责难与讨论,毕竟在画面上它呈现众人都难以想像台湾模样,在故事上也呈现多方视角的真实,所以必定会有历史性、政治性、意识形态性的言论,但他也告诉团队不要自责,毕竟《斯卡罗》仅是第一步,唯有虚心接受,包容不同观点,之后的创作者才有机会逐步去架构出各种时代的台湾。他也透过提案阶段,与评审分享的言论,回应这些可能带来的讨论,他当时说:"这部剧能不能被接受、能不能引起广大的回响,不仅是靠影像技术与专业研究,最重要的是『创作者的态度』,必须带着崇敬、虔诚的心,感谢曾经来到这个岛屿上各个族群、以及几百年来驻留在岛屿的众生灵。怀抱着对这些历史、族群、生灵的感激,才能顺利地完成富含多元文化的影像创作,这是我们在创作《斯卡罗》,一直保持的态度与观念。"

没有人能透过一部剧集,就呈现出当时历史的全部样貌。我们只希望藉由改编,展现戏剧张力,让《斯卡罗》能够吸引观众。透过这些小人物的故事引起正反双方意见,让台湾人思索这片土地的发展脉络。

by 导演曹瑞原

看不见的特效,默默帮助戏剧更加真实

《斯卡罗》视效制作超过百人参与,在有限的时间内,制作了约 800 多颗特效镜头,几乎包含了所有常见的特效需求,像是数位替换、CG 场景延伸、动物特效、群体特效、CG 物件放置、火烟特效、海水模拟等。特效总监严振钦笑着说:"尽管观众察觉不到特效的存在,却是特效量非常庞大的一部剧。"

时代剧最重要的部分就是还原当时的城镇、聚落景象,而《斯卡罗》从美术到特效制作一点都不马虎,不仅团队大量蒐集文史资料,透过剧本描述去建构当时的村庄,还必须在预算限制下,以各自的专业完成理想的画面效果。导演解释:"《斯卡罗》美术总监非常擅长实景搭设,所以大部分人类聚落场景依旧有搭设实景,例如府城、琅桥十八社、社寮,并且遵照古法盖了100 多栋建筑,且在制作过程经历五个台风也没有坏,这在台湾是非常浩大、完成度非常高的工程。"而实景以外的画面就透过特效去做场景延伸,值得一提的是,府城、柴城、打狗等其他地点则是因为规模较大,所以有做全 CG 镜头,特效团队遵循文史资料以及现场实景搭设的比例与灯光,在3D 环境重建如那个时代的建筑。严振钦也提到,像是柴城、府城等不同地方的建筑工法也会不同,但实景可能只搭设一两种,所以会利用特效去搭建5、6 种以上不同工法的房子、多种道具与人群,让场景看起来更有说服力。

没有人能透过一部剧集,就呈现出当时历史的全部样貌。我们只希望藉由改编,展现戏剧张力,让《斯卡罗》能够吸引观众。透过这些小人物的故事引起正反双方意见,让台湾人思索这片土地的发展脉络。

by 导演曹瑞原

运用影视拍摄手法与特效,展现自然生命的灵性

虽然正剧运用很多不同特效,去打造 19 世纪的台湾生活景象。但最令严振钦最印象深刻的还是在前导预告出现的最后一场戏,蝶妹躺在溪边与精灵鹿相遇的画面,不仅要挑战 CG 动物的拟真度,还要去建立整个场景的氛围,毕竟这场戏代表了《斯卡罗》核心精神,故事与特效创作是密不可分。而导演则认为,几乎每一场戏都非常印象深刻,因为处处充满挑战。由于本剧有大量的临时演员,要在短时间内让临时演员进入状况非常困难,加上每场戏不同族群要做的事情都很不同,这必须仰赖导演组的调度能力以及现场的应变能力。

其中一场临演众多的戏,就是开场壮阔的罗妹号船难事件,导演也与我们分享开场戏的气氛经营。他表示:"一开始透过各种远景拍摄,展现台湾的土地之美,甚至包含原住民传统文化。然后拍摄小孩子在海边无忧无虑,开始酝酿美景下的危险气氛,接着透过风吹草动,生物的灵性,将气氛运酝酿到最高点。再来,就是事件的发生,外来的船只进来,部落的人感受到外来的侵犯,杀戮一触及发。"

十年后的影视产业,如台积电闪耀发光

《斯卡罗》的幕后团队聚集了台湾顶尖的影视制作人员,打造惊人的史诗故事,而曹瑞原也感叹:"竟台湾鲜少有这麽庞大的资金制作影视,能让这些特效公司或是影视团队有资源与机会去接触大制作,因此希望透过《斯卡罗》扶植台湾在地影视产业。让世界了解台湾的特效实力!"

没有人能透过一部剧集,就呈现出当时历史的全部样貌。我们只希望藉由改编,展现戏剧张力,让《斯卡罗》能够吸引观众。透过这些小人物的故事引起正反双方意见,让台湾人思索这片土地的发展脉络。

by 导演曹瑞原

图片来源:公共电视

by dramaqueen

Last modification:September 12, 2021
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