共计 1791 个字符，预计需要花费 5 分钟才能阅读完成。
对于 90 后香港人黄先生来说，电视剧《寻秦记》是他小学六年级时无可替代的“童年回忆”。
得知电影版定档在 2025 年的最后一天，他怀着期待的心情，终于在 2026 年初进场观赏。他感叹道：“上映最初的那几天，票真的很难买。”
被视为“穿越剧”鼻祖的《寻秦记》由无线电视（TVB）于 2001 年制作播出，改编自著名武侠小说家黄易的同名著作。故事讲述了现代特种部队精英项少龙通过时光机回到战国时代，由此展开的一段传奇经历。
25 年后，打着“原班人马重现大银幕”的旗号，这部由中港合拍、制作成本高达 3.5 亿港元的电影版，终于在万众期待中揭开面纱。
上映首日，《寻秦记》便打破纪录，成为香港影史上首日上映场次最多的作品。当首日票房录得逾 1,100 万港元时，它不仅拿下了香港影史首日最高开画票房冠军，更在上映仅一天后，便跃升至 2025 年香港电影年度票房榜第 7 位。
在内地市场，电影的表现同样抢眼。上映 10 天内，累计票房已达 2.05 亿元。根据猫眼专业版数据，该片在 2026 年电影票房总榜中排名第四，仅次于《疯狂动物城 2》、《阿凡达 3》和《匿杀》。
票房统计显示，该片在一线城市及华南地区占比领先，其中广东省的票房贡献接近三成。
《寻秦记》的归来掀起了两地的“回忆杀”与讨论热潮，但也不乏质疑声。有评论认为这仅仅是靠“情怀消费”驱动，剧情相对薄弱。学者分析称，电影的热度很大程度上源于公众的怀旧心理，曾经的剧版观众是其核心受众群。
期待已久的“都市传说”
电影版的故事设定在剧集结局的 20 年后，正值战国末年秦王嬴政扫灭六国、统一天下之际。
黄先生记得，早在 2019 年宣布开拍时，他就开始关注电影的动向。然而从杀青到最终上映，中间跨越了六年之久，还经历了数年疫情。媒体曾多次形容其“上映无期”。“简直就像是一个都市传说，”黄先生说，“直到确定档期，我才发现自己很久没有这么期待过一部电影了。”
在那个娱乐选择尚不丰富的年代，电视剧是生活中最重要的组成部分。他回忆道，当年全班同学都在热烈讨论项少龙。为了抢先知道结局，年幼的他还专门去图书馆借阅黄易的原著小说。这套作品甚至带起了当时学生间的“历史热”。
在小红书等社交平台上，不少观众分享了观后感，有人直言：“看完电影版《寻秦记》，我是哭着走出影院的。”
来自广东的 90 后胡女士（化名）特意选择了粤语版本。她对《寻秦记》的记忆始于 2006 年的重播，那是她小学时午饭后的必备“下饭剧”。“在粤语区，我身边的同龄人没有不知道这部剧的，按现在的说法，就是现象级的爆款。”
尽管几年前看过预告片后一度担心会“烂尾”，但看到原班人马回归，胡女士还是选择了支持。
“除了回忆，终于有了一种完满感”
“当片头主题曲《天命最高》的前奏一响，我整个人都热泪盈眶了。”胡女士感叹，虽然是为了情怀入场，但成片效果超出了她的预期。看完后，她甚至拉着母亲重新刷起了 40 集的电视剧，找寻那份跨越两代人的记忆。
黄先生在影院也观察到，观众席里有不少叔叔阿姨辈的面孔。对他而言，电影展示了一个平行时空下的结局，给人一种“完满”的感觉。“就像是一个跨越 25 年的故事终于画上了句号。”但他也坦言：“我不希望再有续集了，到此为止最好。”
情怀消费的背后
香港都会大学助理教授陈智廷指出，《寻秦记》的热度核心在于“情怀、IP 以及古天乐与宣萱的经典 CP”。多年来的定档传闻让其自带“都市传说”光环，吸引了大量老牌 TVB 观众。
岭南大学助理教授谭以诺则提到，怀旧影视作品向来有其市场。他以《梅艳芳》、《九龙城寨之围城》以及全球范围内的《芭比》、《超级玛丽欧》为例，说明“后疫情时代”全球都在兴起怀旧潮。
然而，00 后观众的态度则相对冷静。2000 年后出生的陈小姐表示，自己并未看过原剧，入场更多是为了支持港产片。她认为电影风格非常“TVB”，不用动脑，笑点很多，但逻辑细节经不起推敲。对她而言，社交媒体上讨论度更高的反而是《怪奇物语》等新兴流媒体剧集。这或许也反映出，“回忆杀”虽然威力巨大，但在跨越代际的传播上仍面临挑战。
