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在惊悚电影《祭弑》中，庄凯勋饰演误入歧途的父亲潘振凯。这个角色最终选择“祭子借运”，甚至将亲生儿子家勇（林晖闵饰）一步步推向恐怖深渊。面对这样一个“一人走偏，全家陪葬”的反派人物，庄凯勋却给出了更复杂的理解：潘振凯并非天生邪恶，而是一个极易受骗、在绝境中不断失守的人。他甚至借用电影《寄生虫》中的经典台词感慨：“如果有钱，我也可以很善良！”
浴室虐子戏拍到失控边缘：像是打开了“犯罪开关”
庄凯勋坦言，片中最让自己都感到害怕的一场戏，是在浴室里用刺流网折磨儿子家勇的段落。虽然现场有专业动作指导和完整防护措施，但那场戏带来的心理压力依旧极大。对他来说，这不只是体能上的挑战，更像是一次对人性阴暗面的深度挖掘。
当鲜红血浆溅上瓷砖，强烈的视觉刺激迅速把他拉进角色状态。庄凯勋回忆说：“在看到第一道见血的伤口之后，人真的会越来越杀红眼。”那种恐惧、施暴、控制欲同时翻涌的混乱感，让他第一次如此具体地感受到所谓“跨线”后的可怕惯性。
他形容，自己当下仿佛站在了人性的边缘，甚至有种“着魔”的感觉。过去也曾有刑警向他分享过罪犯心理：一旦跨过某条线，杀一个和杀十个，在心理机制上可能已没有本质差别。庄凯勋说，那场戏让他真切体会到了这种“回不去”的黑暗。
“没有人会一秒变恶魔”
谈到潘振凯这个角色，庄凯勋并不认同用“渣男”“坏爸爸”这样单一的标签去概括。他认为，潘振凯并不是突然堕落成魔，而是在生活崩塌、判断失灵的过程中，被邪教式逻辑一步步吞噬的人。
庄凯勋说：“其实没有人是一秒变恶魔的，包含人从善到恶，或从恶到善，都是一步一步的。”在他看来，当一个人已经抓不到任何救命稻草时，那些承诺翻身、许诺捷径的东西，就会变得异常诱人。尤其对社会底层的人来说，能坚持善良，往往是因为还保有生存空间；一旦连生存都变得艰难，道德判断也可能随之松动。
潘振凯正是在这种状态下，带着“事已至此”的侥幸与惯性越陷越深，最终把原本的良善一点点牺牲掉。
宗教与邪教的区别，在于“交换”与“交易”
借由《祭弑》的故事，庄凯勋也谈到了自己对“宗教”与“邪教”的看法。他认为，两者最关键的区别其实并不难辨认：真正的宗教，指向的是让人变得更好，并由此影响周围的人；而邪教往往伴随着赤裸裸的交易逻辑——“你帮我完成什么，我就给你什么”。
这种利用绝望、制造虚假救赎的机制，本质上就是对人性漏洞的精准利用，也让人联想到“与魔鬼交易”的古老母题。电影里的潘振凯，正是在穷途末路之际，成了这种邪恶交易的牺牲品。
40 岁之后，庄凯勋开始重塑自己的身体和生活
除了《祭弑》中的角色挑战，庄凯勋也谈到了自己 40 岁之后的生活转变。对许多男演员来说，这个年龄是职业生涯的重要节点；而对庄凯勋而言，这也是他重新理解身体管理和生活方式的开始。
他笑说，自己过去曾为了角色需求请李沛旭担任健身教练，但一直不是那种追求“大块肌肉”的类型。如今他更在意的是，在高强度工作节奏与骑重机等个人爱好之间，始终保持良好的精神状态和身体续航力。
让他真正改变的，是 40 岁时突然意识到，自己竟花了 20 年过着“每天睡 4 小时，剩下 20 小时都在想表演”的生活。于是他开始主动丰富日常，比如做菜、骑重机，也更认真地把身体当作演员最重要的资产去维护。
“肌肉很昂贵”：演员的体态管理是一门专业
提到维持体态，庄凯勋直言：“肌肉是很昂贵的。”在他看来，演员的增肌与减脂从来不是简单的外形问题，而是时间、饮食、训练和角色需求之间的精密协调。
他并不刻意追求夸张的肌肉维度，而是把自己维持在一个更“精实”的状态。这样做的好处，是能根据角色快速切换：如果要出演颓废、失意的人物，就放慢代谢、正常进食；如果需要挺拔、有线条的形象，则通过脱水和训练迅速调整轮廓。
在他看来，这种对身体的掌控，本身就是演员技术的一部分。《祭弑》中的潘振凯，正是他主动“放掉”体态、贴近角色气质的一个例子。
每天 2 小时运动、跑 4 公里：在家也能练出状态
庄凯勋还分享了自己的居家训练方式。他并不迷信大型健身器械，而是更强调“可持续”和“高效率”。他的日常运动安排通常会达到 2 小时，并坚持每天跑 4 公里，同时控制心率，让训练维持在有效燃脂区间。
力量训练方面，他以自由重量为主，比如哑铃、弹力带等，重点练二头肌、肩部等容易影响整体精神面貌的部位。训练最后则一定会加入核心项目，以保证身体结构稳定。
他笑称自己“有氧做得比无氧还多”，偶尔再通过 InBody 数据微调计划。对拍戏繁忙的演员来说，这种简单、灵活、在家就能完成的模式，反而最适合长期坚持。
从台剧、电影工业化，到“素人式表演”
出道二十多年，庄凯勋也是台湾类型片发展变化的见证者。从《目击者》到《噬罪者》，再到如今的《祭弑》，他明显感受到近年类型片数量与完成度都在提升。他认为，这意味着台湾电影正在逐步走向更成熟的工业化流程，最明显的变化就是技术升级、器材成本提高，以及拍摄周期被大幅压缩。
他提到，过去一部电影拍 60 天并不罕见，如今 30 天已成常态。虽然节奏更紧，但这也是另一种训练：在资源和时间都更珍贵的情况下，创作者和演员必须更快进入状态。
作为剧场出身的演员，庄凯勋认为自己的优势在于角色分析能力。舞台剧长期排练所培养出的“抽丝剥茧”习惯，让他能更迅速抓住人物核心。至于表演方法本身，他如今越来越追求一种“素人式自然”——不是刻意炫技，而是让镜头在细节中捕捉角色灵魂。
谈合作演员：被天心鬼妆吓到，也大赞曹佑宁开场戏
聊到《祭弑》的合作演员，庄凯勋也毫不掩饰欣赏之情。他透露，拍摄时曾被天心的“鬼妆”彻底吓到，尤其特效化妆连血管、毛细细节都做得极其逼真，让他在对戏时几乎认不出来。
而谈到曹佑宁，他则特别称赞对方在片头的除魔舞段落，认为那场戏不仅帅气，还兼具美感和叙事功能，“我根本当作看现代舞在欣赏他”。
想跨界做行脚节目，也珍惜“艺大 5 少”情谊
对于未来，庄凯勋透露自己有意尝试实境行脚类节目。对他来说，演员长期处于输出状态，而走进真实世界、接触真实人物、倾听他们的故事，恰恰是一种重要的“输入”。他认为，这些经验并不会让自己远离表演，反而会成为未来创作的养分。
说到私下友情，庄凯勋也提到了备受关注的“艺大 5 少”——莫子仪、庄凯勋、施名帅、高英轩、黄健玮。虽然大家如今各自忙碌，也都有了家庭，但彼此联系并未中断。他笑说，连 2006 年拍《一年之初》时建立的群组都还保留着，而且每年都会改一次名字互相问候，“今年已经变成《20 年之初》了”。
“我们早期会去看彼此的戏、给彼此反馈。虽然现在大家都忙，互动更随缘，但在影展或首映会碰到时，那份珍贵的友情和专业上的共鸣，还是没有变，我很珍惜。”
电影《祭弑》将于 4 月 30 日在中国台湾地区上映。
