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《电锯人》TV 动画版完结近三年后，《剧场版〈电锯人 蕾洁篇〉》带着轰鸣的电锯声再度归来，引发全球观众的热切期待。在体验过制作精良的 TV 版后，所有人都好奇动画公司 MAPPA 会如何在大银幕上创造出更惊人的娱乐效果。而《剧场版〈电锯人 蕾洁篇〉》确实惊人，并且极具震撼力。在它上映之前，让我们一同解析这部电影的震撼魅力，看看这 100 分钟里你将享受到怎样的感官盛宴。
电影信息
上映日期： 9 月 24 日
配音： 户谷菊之介、楠木灯、坂田将吾、菲鲁兹·蓝、上田丽奈
分级： 辅 15 级
片长：100 分钟
《剧场版〈电锯人 蕾洁篇〉》讲了什么故事？
恶魔猎人“电锯人”淀治正逐渐习惯他在公安的新生活，与同事早川秋和帕瓦同住一个屋檐下，而他对顶头上司真纪真那无可救药的迷恋也丝毫未减。真纪真突如其来的约会邀请，更是让淀治内心天人交战。但在一个雨天，淀治在电话亭偶遇了神秘美女蕾洁。她可爱、性感，是在咖啡店打工的年轻学生，而且，她竟然喜欢淀治那些恶心的行为和不好笑的笑话。蕾洁主动示好，希望淀治能跟她远走高飞……淀治面临人生的重大抉择：是该忠于若即若离的真纪真，还是投向蕾洁热烈的怀抱？但无论他如何选择，这都只是一场疯狂杀戮的开端。
魅力一：MAPPA 疯劲全开
一鲸落，万物生。1971 年，手冢治虫的动画制作公司“虫制作”陷入经营危机，此时手冢本人甚至早已离开。两年后虫制作倒闭，期间大量人才流失，其中的丸山正雄与出崎统自立门户，成立了新的动画公司“MADHOUSE”。这个名字仅仅源于丸山的玩心：他觉得当时的动画公司都叫“XX 工作室”或“OO 制作”，不如选个特立独行的名字，而 MADHOUSE 不过是从一家名为“松户 House”的店名转换而来。
但“Madhouse”在英文里就是“疯人院”的意思。对丸山来说，被当作疯子也无妨，而且这个名字虽然在日本受到侧目，在欧美却大获好评。在极度强调个人主义的欧美，敢疯会疯才是王道。而 Madhouse 也确实如此疯狂，他们制作的《兽兵卫忍风帖》、《最臭兵器》、《吸血鬼猎人 D》以及今敏的《蓝色恐惧》等作品，在内容与美术上都超越了当时的水准。这股疯劲在丸山离开 Madhouse、成立 MAPPA 之后依旧存在。在《电锯人》与《剧场版〈电锯人 蕾洁篇〉》里，你依然能感受到这股延续了五十年的疯狂。
《电锯人》里的恶魔们从不高喊必杀技，他们的举手投足皆是破坏力极强的杀招。因此，在善于描绘人物动作的 MAPPA（参考《咒术回战》中精湛的武打设计）手中，这些恶魔的肢体语言本身就极富魅力。无论是飞踢，还是被踢飞，他们在空中的动态表现，连真人电影都难以比拟。
但 MAPPA 的野心不止于此。这些动作镜头自带节奏感，由一系列零碎镜头组成，而镜头的切换往往与剧情节奏紧密配合。当炸弹恶魔轻声说出“砰”，你就得准备好接下来几秒钟，一系列镜头会不断地扑面而来，可能是不同角度的爆炸画面，可能是被炸飞的角色。这种节奏感让华丽的画面切换更能引发观众的共鸣。
2018 年的电影《蜘蛛侠：平行宇宙》尝试将多种不同画风塞进一部电影，《剧场版〈电锯人 蕾洁篇〉》里也能看到这种奇效。在后 40 分钟的大混战中，不仅是角色们打成一团，MAPPA 的美术风格也在此刻引爆，成为展现角色精神状态的手段。当他们慷慨激昂，画风随之不羁；当他们高速飞驰，角色身上的线条也开始变形扭曲。《剧场版〈电锯人 蕾洁篇〉》是一部画面与风格极端混乱的电影，因为，片中角色内心正承受着巨大的悲哀与崩坏。
很难想象如果不是 MAPPA 来执行这个项目，《剧场版〈电锯人 蕾洁篇〉》是否还能如此在画面上忠实呈现原著角色的心境。这部电影没有旁白，没人解释动机。观众能直接感受到的是淀治内心的情欲冲动、蕾洁的娇俏可爱，以及真纪真美丽之下隐藏的神秘。因此美术至关重要，它必须引导观众“见山不是山”，在一连串的蒙太奇中，理解角色们为何相爱相杀。
狂气无处不在。当炸弹恶魔冲向镜头要给淀治一拳时，MAPPA 没有选择常规画法，而是在一片漆黑的楼层中，仅描绘恶魔身上的火焰亮纹，让一身黄光快速逼近镜头。你看不清它的全貌，却能真切感受到那股逼人的速度感与威慑力。
魅力二：蕾洁——纯洁与性感的极致展现
既然电影名为“蕾洁篇”，新角色蕾洁自然是重中之重。作为一个全新角色，观众对她一无所知，没有任何伏笔铺垫她的背景或动机。观众必须在这 100 分钟里认识她、甚至喜欢上她，这样才能在剧情高潮时感受到冲击。而《剧场版〈电锯人 蕾洁篇〉》成功做到了。
在漫画中，蕾洁的初登场，是看到男孩吐出一朵花后露出的笑颜。而就在几页前，淀治还按着心脏对自己说，“我绝对不会喜欢上别人！”。然而，蕾洁的出现立刻让他陷入天人交战。事实上，从蕾洁登场到该话结束仅有 14 页。电影要如何在这有限的篇幅里，快速说服观众蕾洁拥有让淀治背弃誓言的魅力？
答案是声优上田丽奈。她银铃般的嗓音立刻为纸片人蕾洁增添了无限想象。她喊“淀治”时刻意拉长的尾音和黏连的念法，营造出一种特别的亲昵感。当蕾洁邀请淀治去她打工的咖啡店时，我们对她的动机一无所知。在这种未知下，上田丽奈的声音演技是让这个角色变得可爱的关键，她的笑声天真无邪，撒娇般的语气仿佛暴露了真心。这是漫画无法给予的可爱，是上田丽奈的实力展现。
淀治一步步踏入（他自以为的）爱情迷宫，蕾洁没有亲口说出“我喜欢你”，但淀治已对她心醉神迷。而蕾洁的魅力还在升级：她邀请淀治深夜潜入学校，两人在无人的泳池里嬉戏。这段夜泳是全片的重点之一，淀治第一次享受到爱情带来的甜蜜震撼。同样，这个桥段在漫画里也只有七页。但电影不仅复刻了每一格漫画，更加入了上田的配音、MAPPA 描绘的如梦似幻的风景，以及跟随淀治的主观跳水镜头，让这个爱情迷宫变得更加坚不可摧。
《剧场版〈电锯人 蕾洁篇〉》有备而来，它成功地让观众认识了蕾洁，甚至让她拥有了足以挑战真纪真女神地位的魅力。这使得整个故事在结局时，能带给观众更大的震撼。
魅力三：音乐巨擘的火力全开
米津玄师为本片演唱的主题曲《Iris out》，MV 在 YouTube 上架短短八天，播放量已超过 1800 万次。这首快节奏且毫不掩饰爱意的劲曲在电影开场响起，迅速将观众带入这个以爱情为主轴的动作世界。而在片尾，你还能听到由米津与宇多田光首次合作的新曲《Jane Doe》。两位音乐大神的首次合作，演绎这首哀伤情歌，绝对值得在影院的大银幕前细细品味。更重要的是，这两首主题曲都与剧情紧密相连，值得反复回味。
当然，牛尾宪辅的配乐才是《剧场版〈电锯人 蕾洁篇〉》的“主菜”，为这部混乱的电影增添了更多凄厉的重拍。但别忘了牛尾从小学习钢琴，在谈情说爱的温柔桥段，你可以听到他令人心碎的钢琴演奏。在电影院观赏，才能清晰地听到这位电音好手的玩心与实力：无论是加入了雷鬼慵懒节拍的《from below with love》，还是用无规则琴键单击带来疏离情绪的《our film》，亦或是用沉稳钢琴弹出一见钟情甜蜜的《first glance》。牛尾的这张原声带如同电影一般，前半是钢琴为主的抒情，后半则是电吉他与效果器的轰天合鸣，充满趣味。
还需要再推荐《剧场版〈电锯人 蕾洁篇〉》吗？或许已是多此一举。MAPPA 为这部作品打造了更多维度的魅力，即便你几年前就看完了漫画，《剧场版〈电锯人 蕾洁篇〉》也绝对会给你带来更丰富的视听体验，那是超越漫画文本的多媒体享受。
